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Diseño de Indumentaria
MARTINA
BOUZADA
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Diseño de Indumentaria
En este proyecto busqué representar el proceso interno de la locura como una transformación progresiva y silenciosa. La locura no llega de golpe, sino que se gesta en lo más profundo de la mente, alterando lentamente la percepción de la realidad. Las emociones se entrelazan en un ciclo caótico donde la razón comienza a desvanecerse. La mente, en su complejidad, atrapa al individuo en un loop de gritos, angustia y desmoronamiento, arrastrándolo hacia un abismo sin escape. Con cada fractura, la realidad se descompone y la persona deja de reconocerse, convirtiéndose en algo nuevo: una presencia perdida en su propio delirio, donde lo irreal se vuelve más cierto que lo tangible.
A partir de este concepto, desarrollé una serie de texturas.
Para continuar con el proyecto, realizamos una colaboración con la marca Speed, en la que transformamos nuestra propuesta para fusionar su identidad con la del proyecto, generando un cruce entre ambos universos estéticos y conceptuales.
Para finalizar el proyecto, realicé una producción fotográfica con una comunicación visual que complementa y potencia la estética desarrollada. En esta campaña asumí múltiples roles: dirección de arte, dirección general, estilismo y diseño escenográfico, integrando cada área para construir una propuesta coherente con el concepto del proyecto.
Mi Fashion Film fue seleccionado como uno de los finalistas de la Muestra Universitaria de fashion films 2025.
Speed organizó un desfile en el que expusimos nuestra colección; en esta instancia, me tocó abrir el desfile, dando inicio a la presentación y marcando el tono conceptual de la propuesta.
Este concepto surge a partir de la idea de un amor obsesivo, intenso y absorbente. Parte de una conexión que se vuelve total, donde la devoción entre dos personas crece hasta superar los límites de la razón. El deseo y la desesperación arden sin tregua. La devoción consume todo a su paso, sin dejar espacio para la razón ni el tiempo. En este sueño, la realidad no intoxica; no existe el después, solo ese momento eterno. Ellos dos grabándose mutuamente sus palabras en el corazón, sellando un pacto perpetuo, hasta que la llama los consuma por completo.
Para cerrar el proyecto, desarrollé una producción fotográfica orientada a consolidar la identidad visual construida a lo largo del proceso. La campaña fue pensada como una síntesis del concepto, donde cada decisión estética refuerza el universo planteado. Dentro de este trabajo asumí distintos roles —dirección de arte, dirección, estilismo y ambientación— articulando cada uno para lograr una propuesta integral y coherente con la narrativa del proyecto.
En este proyecto, inicié el proceso mediante la elaboración de tres paneles conceptuales, que luego se integran en un panel final donde se sintetiza y define el concepto general del proyecto.
A partir de estos tres paneles, desarrollé dos texturas con las que inicié la construcción del diseño rector sobre maniquí. Este prototipo funcionó como punto de partida para el desarrollo del resto de la colección.
Este prototipo funcionó como punto de partida para el desarrollo del resto de la colección.
Para concluir este proyecto, realicé una producción fotográfica enfocada en reforzar y materializar la identidad visual desarrollada. La campaña se planteó como una instancia de síntesis conceptual, en la que cada decisión estética responde y potencia el universo construido. En este proceso asumí múltiples roles —dirección de arte, dirección general, estilismo y diseño del espacio— integrando cada área para construir una propuesta sólida y coherente con la narrativa planteada.
Para este proyecto elegí a Prince, un artista que destaca por su audacia y originalidad, para luego desarrollar una cápsula inspirada en su universo estético y musical.
Prince fue un ícono de la música por su audacia y talento. Revolucionó el sonido al fusionar géneros como rock, funk, pop y R&B. En la moda, rompió normas de género con un estilo extravagante y distintivo. Su imagen y enfoque artístico inspiraron a generaciones a expresarse con libertad y autenticidad.
Soy Martina Bouzada Martínez Stroman, tengo 21 años y vivo en Capital Federal, Buenos Aires. Actualmente me encuentro cursando la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil en la Universidad de Palermo, atravesando la mitad de mi formación académica.
Mi enfoque dentro del diseño se orienta hacia la alta costura, entendida como un espacio de exploración conceptual y construcción estética. En cada colección desarrollo un proceso integral en el que me involucro en todas las etapas: desde la creación del concepto y la construcción del universo visual, hasta el diseño de las prendas, la confección, el estilismo y la dirección de arte. Me interesa generar propuestas con una identidad fuerte, donde la silueta, los materiales y la composición construyan una presencia intensa y significativa.
Trabajo desde la construcción de una identidad estética definida, donde cada decisión responde a un mismo lenguaje visual. Busco que mis colecciones sean coherentes y reconocibles, desarrollando universos propios que refuercen el carácter de cada propuesta.
Entiendo la indumentaria como una forma de expresión capaz de transmitir ideas y sensaciones. Busco desarrollar una mirada personal, con un fuerte interés por el detalle, la construcción y el impacto visual.
Si bien valoro el hacer y el desarrollo individual dentro del proceso creativo, también considero fundamental el trabajo en equipo como instancia de intercambio y enriquecimiento, entendiendo que el diálogo con otros potencia y expande las posibilidades del diseño.
Entiendo la indumentaria como una forma de expresión.
